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Wegen seiner strategischen Lage mit Blick auf den Handelsrouten
zwischen der Moghul-Capital-und die Westküste, wollte Akbar zu
Safe Guard sein Reich mit der stolzen Rajputen anzufreunden.
Raja Bhar Mal von Amber war das erste wichtige Rajput Chief, die
in ehelicher Beziehungen mit Akbar im Jahre 1562 eingetragen.
Allmählich wird der Chiefs of Bikaner, Jaisalmer im Jahre 1570
und schließlich Raja Udai Singh von Jodhpur im Jahr 1581 gaben
ihre Töchter Akbar. Dies ließ die stolze Rana von Mewar allein
im feindlichen Lager. Obwohl Chittor gestürmt wurde im Jahre
1568 Mewar konnte erst Jahangirs Zeit unterworfen werden.
Der Mogul-Verbindungen brachte interessante und wichtige
Änderungen im Rajput Malerei. Diese Änderungen wurden in der
Kleidung sichtbar Designs, architektonische Details,
Kunst-Motiven, Mustern und Landschaft Wahl des Themas. Das
Verhältnis der Absorptionen war nicht in allen Zentren gleich;
die Bikaner Schule zeigt mehr Mughal Element als die Beispiele
aus Mewar Schulen in der Erwägung, Bundi und Amber behielten
ihre grundlegenden Charakterzüge. In jedem Fall, wenn ihre
Häuptlinge wurden als Statthalter oder Generale des Moguls
handeln und bildeten Bestandteil des Adels und verbrachte die
meiste Zeit weg von ihrer Heimat ist es offensichtlich, dass
Elemente aus der Moghul-Stil wäre eine neue Art der Synthese zu
generieren. Sobald die kaiserliche Autorität gelockert und die
Rajput Herrschern gewonnenen Reichtum und Macht, wurde ihre
Kultur weniger abhängig n der Moghul-Norm. Es war zu diesem
Zeitpunkt etwa aus der ersten Hälfte des siebzehnten
Jahrhunderts, dass bestimmte Schulen Rajasthani Malerei nimmt
Gestalt gestartet.
Zu Beginn der Produktionen von verschiedenen Zentren - Jodhpur,
Amber und möglicherweise Mewar wo Bhagavata Parana Handschriften
waren mit vielen Abbildungen im letzten Viertel des 16.
Jahrhunderts vorbereitet, zeigen Aufblühen der lokalen Stil mit
isolierter Mughal Element. Mit in ein paar Jahren - während des
ersten Quartals hte17th Jahrhundert - diese isolierten Elemente
wurden erfolgreich aufgenommen. Mit der Ankunft der Maler mit
Erfahrung in der Arbeit in den Ateliers Mughal, nahm die
Situation eine andere Wendung, wenn Mughal technischen
Fortschritt und Motive integrale Bestandteile des Rajasthani
Idiome gebildet, später landete Gemälde in verschiedenen
Regionen produziert, um die regionalen Besonderheiten mehr
zeigen dann ihre früheren Überschuldung zu früheren Traditionen
und Stile Mughal.
Mewar
Die Schule der Malerei in der ehemaligen blühenden Zustand von
Udaipur, ist das historische Fürstentum Mewar, das wichtigste
unter allen Schulen der Rajasthani Malerei. Im antiken und
mittelalterlichen Zeiten der Mewar Region war auch ein großes
Zentrum des künstlerischen und kulturellen Aktivitäten bekannt.
Unter seiner Herrscher Kumbha Rana (1433-1464) und Rana Sanga
(1509-1539) waren große Förderer der Kunst und Architektur,
Literatur und Musik. Udai Singh Rana (1537-1572) baute die
schöne Stadt Udaipur mit feinen Paläste auf dem Ostufer des Lake
Pichola. Auch gab Rana Pratap (1572 - 1587), die von Chittor
fliehen und leben in der Wohnstätte des Chavand für seinen
tapferen Weigerung, sich dem Druck der mächtigen Mughal Armee
des Kaisers Akbar Ausbeute hatte, Zuflucht für Künstler und
Handwerker. Mit ihrer Hilfe seinen Sohn Amar Singh (1597 - 1620)
hatte eine bemerkenswerte Reihe von RAGAMALA gemalt. Von ihm und
seinem Sohn Karan Singh (1620 - 1628) Regierungszeit Beziehungen
mit der Moguln wurde herzlich. Karan Singh Nachfolger Jagat
Singh (1628 - 1652) war ein großer Förderer von Kunst und
Architektur und Malerei Mewar erreichte seinen höchsten gory
während seiner Regierungszeit.
Die hervorragende Qualität des Mewar Gemälde wurde während der
Herrschaft von Rana Jagat Singh (1628 - 1652) erreicht. Ein
brillanter Satz von neun RAGAMALA Gemälde, die im Jahr 1628
Sahibdin gemalt, illustriert die Bhagavat Purana von demselben
Maler im Jahr 1648 und dem Ramayana illustriert von Manohar im
Jahre 1649 auf diese Tatsache zu bezeugen. Die RAGAMALA jetzt im
Nationalmuseum bewahrt, Delhi, ist ein sehr wichtiges Dokument,
denn wenn schildert die hohe ästhetische Qualität von den Malern
des Mewar während einer so kurzen Zeit erreicht. Es scheint,
dass Werke wie die RAGAMALA, Nayaka Nayika Serie, die Rasaman
Jari, die Gita Govinda und Rasika Priya etc. wurden in den
folgenden Jahren vorbereitet. Die Abbildungen der Bhagavata
Purana und das Ramayana wurden in sehr viel komplexer
Kompositionen konzipiert. Auf der ganzen dominierenden Merkmale
des Mewar Gemälden aus dieser Zeit sind - die Verwendung von
grellen Farben gegen Flecken blau oder rot oder grün, das
Auftreten von stilisierten Bäumen, Vögeln und Blumen
eingebürgert und Mughal - Typ Hügeln und einer Beimischung von
Mughal und traditionellen Rajasthani Kostümen schmücken die
konventionalisierte männlichen und weiblichen Figuren. Die
Bilder folgen dem Muster Mughal ziemlich eng, aber es niemals
zulassen, auf den typischerweise Mewari Features in Techniken,
Behandlung hinwegsetzen, und Ausdruck, die sind einfach,
unkompliziert und symbolisch. Auf der ganzen Mewar der Malerei
in der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts sind sehr
attraktiv und charmant für ihre Farbigkeit und Schönheit. Ihre
hervorragende Qualität inspirierten Bewegung in Aurangabad
entfernt, wo ein illustriertes Manuskript Rasamanjari im Jahr
1650 für eine Sisodiya Mohan Singh Shekhawat vorbereitet wurde.
Raj Singh (1652 - 1680) wurde für diesen Mut beweisen Heiligtum
feierte Bild von Sri-nathji Nathdwara an, die der Hauptsitz
Vallabhcharya Vaishnavas wurde. Wegen Mangel an Material geht
hervor, dass der Stil der Malerei nicht während der früheren
Zeit ändern wich einem dumpfen konventionalisierte Farbschema.
Aber die Schule blieb hochproduktive und inspirieren von den
markierten Dekadenz in Qualität, eine hohe Anzahl von Gemälden
wurden in verschiedenen Zentren des Landes produziert. Große
Zahl von Andachtsbilder über Srinathji und seine Verehrung und
Legenden wurden Nathdwara produziert. Die umliegenden Gebiete,
die unter dem Einfluss der Schule kam Mewar sind Sirohi, Sawar,
Devgarh, Pratapgarh, Dungarpur und Banswara. Obwohl diese
kleinen Zentren nahmen Mewar als ihr Ideal, die Entwicklung
ihrer Stile nicht nehmen einheitlichen Kurs. sirohi Devgarh und
produzierte einige wunderbare Miniaturen auch bis ins 19.
Jahrhundert, von denen viele sogar zu übertreffen, die Qualität
der Bilder auf Mewar im gleichen Zeitraum gemalt.
Bundi
Bis vor ein paar Jahren der Trockenheit einer eigenen Schule der
Malerei in Bundi wurde nicht realisiert. Aber aufgrund der
unermüdlichen Forschung von einigen Kunsthistorikern und
Entdeckung datiert Beispiele von Miniaturen, hat die Existenz
einer eigenständigen und attraktiven Stil der Malerei, die von
den Künstlern durch die Herrscher von Bundi Beschäftigten
entwickelt worden fest etabliert. Wegen seiner strategischen
Lage zwischen Jaipur im Norden, Mewar und Malwa nach
Südwest-jeder Region berühmt für seine Schule von Gemälden und
Kotah im Osten, hatte Bundi die natürlichen Vorteile der
talentierte Maler aus vielen Orten.
Der eigentliche Beginn der Hara Größe wurde von Rao Surjan (1554
- 1585), die ein Lehnsherr der Moguln wurde gemacht. Er
unterwarf sich Akbar im Jahre 1569 nach der Belagerung von
Ranthambhore. Rao Ratan Singh (1627 -1631) erhielt Ehrungen aus
Jahangir und ging zu dem Deccan mit der Mughal Armee. Sein Sohn
Satarsal (1631 -1691) war Maler beschäftigt.
Leider ist es nicht möglich, die frühen Stadien der Entwicklung
von Bundi Schule wegen Mangel an Material vom Spur. Kürzlich
drei Miniaturen aus einer Reihe Ragmala sagte datiert 1591 AD
werden veröffentlicht worden. Diese wurden von drei muslimischen
Maler gemalt, wo Tschunar Rao Singh (1588 - 1607) diente Akbar.
Sie zeigen, unverwechselbaren Merkmale aufgefallen Bundi in drei
Miniaturen aus einer RAGAMALA gesetzt illustrieren Ragini
Bhairavi in Allahabad Museum, Raga Dipika in der Bharat Kala
Bhawan, Banaras und Ragini Malasri in einer privaten Sammlung in
den USA, welche Funktionen, die als eine Beimischung von
raffiniertem erscheinen zeigen Mughal Mewar und lokalen
Elementen. Die zuletzt erwähnten Bilder sind in der ersten
Dekade des 17. Jahrhunderts während der Regierungszeit von Rao
Ratan Singh (1627-1631) datiert. Gemälde eines anderen RAGAMALA
in National Museum eingerichtet worden datiert C. 1625-1630, als
sie enthüllen Auswirkungen der Mughal Gemälde des Jahangir
Zeitraum. Obwohl eine große Zahl von ausgesuchten Gemälden,
nachdem diese Sätze haben in den Bharat Kala Bhawan erhalten
gezeichnet, trägt das National Museum und vielen privaten
Sammlungen in Indien und im Ausland, von denen keiner ein
beliebiges Datum. Zwei Beispiele vom Jahr 1682 gemalt und 1689
gefunden worden, wo die Malweise zeigt Anzeichen einer vollen
Entfaltung. Aber Satarasal oder Chattarsal (1631-1658) war eng
mit Shah Jahan und verbrachte einen Großteil seiner Zeit in
Delhi, und ziemlich wahrscheinlich, bevormundet eine blühende
Schule der Kunst, deren Beispiele, wenn auch nicht datierte oder
beglaubigt durch Inschriften in den gefunden über Sammlungen.
Berücksichtigt man das gesamte Spektrum der ausstellenden
Gemälden Elemente gleich oder früher, dann vom Gemälde erwähnt,
Bundi Gemälden des 17. Jahrhunderts werden als Beispiele für
eine der besten Schulen der indischen Malerei Rang. Die Farbe
ist in der Regel reich und glänzend. Die weiblichen Figuren sind
groß, mit schmaler Taille, trug kurze Choli, bunten und
transluzenten ghagra odhni teilweise über den Kopf, die
Gesichtszüge von Bundi Gemälden gehören spitze Nase, fliehendes
Kinn, mandelförmige Augen und eine rotbraune Färbung Fleisch.
Aber das auffälligste Merkmal der Bundi Gemälden ist die
Landschaft Hintergrund (Bundi - Kotah Region ist berühmt für
seine reizvolle Landschaft) mit Hügeln, Flüssen, dichten
Vegetation und bunten Blumen. Der Maler nahm besonderer Sorgfalt
machen die üppige Vegetation von gut - Gärten voller Mango,
Banane und Peepal Bäume gelegt, blühenden Ranken und Vögel und
andere Tiere in jedem Bild. Das Wasser in Flüssen und Teichen
ist in Wirbeln dargestellt, und der Himmel in blauen Flecken. In
späteren Zeiten eine eigentümliche Mischung von Grau, Blau,
Orange und Zinnoberrot wird verwendet, um eine dunkle Himmel,
der sich als ein Merkmale werden dargestellt Merkmal der Malerei
von Bundi folgenden Perioden. Die Einstellung der Szenen sind in
der Regel gegen Gartenpavillons oder öffnen Portionen. Deren
Gegenstand langsam verändert und in Ergänzung zu den Abbildungen
von Werken der Literatur, wurden die Szenen der Jagd, lustig zu
machen oder formelle gerichtliche Durbars gemalt.
In Farbe und in seiner Verliebtheit in die Landschaft Bundi
School drückt eine Nähe mit Deccani Gemälde. Chattarsal Enkel
und Nachfolger Bhao Singh (1652 - 1681) diente Aurangzeb als
Statthalterin in Aurangabad im Dekkan. Aniruddha Singh begleitet
Aurangzeb während seiner Kampagne im Jahre 1678 Deccan. Daher
ist es durchaus möglich, dass der Herrscher einige Bundi Deccani
Maler wie auch die begleitenden Bundi Maler ihre Gönner der
Deccan eingesetzt wurde beeinflusst durch Deccani Malerei.
Im 18. Jahrhundert mehr und mehr Porträts, Szenen des
Elefanten-Kämpfen, Jagden, Pferdesport Studien obwohl viele
Sätze von RAGAMALA, Baramasa, Bhagawata Purana und Rasikapriya
Miniaturen wurden ebenfalls produziert gemalt wurden. Die
Farbgebung der Bilder verloren, seine Frische und die Landschaft
seiner natürlichen Schönheit. In vielen Beispielen schwarz und
silber Grenzen haben als Rahmen verwendet worden. Aus der Menge
der Produktion der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts markiert
den produktivsten Periode. Über die Mitte dieses Jahrhunderts im
Stil der Malerei Bundi verlor seine eigenständige künstlerische
Qualität und wurde etwas langweilig und eintönig.
Es gibt viele Beispiele von feinen Wandmalereien im Palast von
Bundi und anderen Orten, die die zeitgenössischen Miniaturen
sind und von guter Qualität sind.
Kota
Von 1625 gab es eine Familienfehde zwischen den Haras von Bundi
und im Jahre 1628 verliehenen Shah Jahn die jagir der Kotah zu
Chatrasa Bruder Madhav Singh und Kotah wurde eine separate
Einheit des Hada Rajputen. Im Jahr 1719 Bhim Singh (1705 -1720)
überfallen Bundi und zwang ihren Herrscher Budh Singh
(1665-1731) zu fliehen. Maharaja Sawai Jai Singh von Jaipur übte
er die Kontrolle über den Thron, indem Bundi Budh Singh durch
kaiserlichen Erlass und die Installation seiner eigenen
Schützling. Budh Singh Sohn Umed Singh konnte Bundi im Jahr 1743
erholen und nur mit Hilfe der Marathen. Bundi nie erholten sich
vollständig von diesen tollen Veranstaltungen.
Kotah, durch nur 23 Meilen entfernt von Bundi, entwickelten eine
Tradition der Malerei, die deutlich verschieden von der Bundi
war. Die Gründe dafür sind nicht weit zu suchen, wie die Gäste
waren Individuen verschiedener Geschmacksrichtungen.
Das berühmteste Beispiel Kotah Malerei sind die Jagdszenen in
der Ranoria Collection und im Cleveland Museum of Art, USA viele
solcher Szenen der Jagd, Elefant kämpft und königliche Porträts
wurden Kotah gemalt, obwohl die üblichen Sätze von RAGAMALA
Ramayana, Bhagavata Purana etc. wurden auch im späteren Teil des
18. Jahrhunderts und im frühen 19. Jahrhundert hergestellt.
Während der Regierungszeit von Ram Singh II. (1827-1865) das
Gemälde Studio Kotah produziert eine Reihe von feinen Miniaturen
ausstellen Mughal Raffinesse, die der König in verschiedenen
Sportarten und Engagements zu zeigen. Sie sind stark und in
schillernden Farben gemalt. Diese Themen werden an den Wänden
der Paläste von Kotah wiederholt. Eine große Anzahl von
Miniaturen Kotah während der zweiten Hälfte des 18. und der
ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gemalt zeigen typische
Merkmale der Bundi Schule. Die meisten dieser Arbeiten wurden
tatsächlich von ausgewanderten Maler aus Bundi ausgeführt wie
oben angegeben. Aber Kotah (Kota) Bilder zeigen große
Naturalismus in der Darstellung der Landschaft, wo der König und
sein Gefolge inmitten kargen Felsen, stilisierte Bäume und Tiere
wie in den Jagdszenen belegt durchsetzt sind. Die Elefanten - ob
im Kampf mit einem anderen Elefanten oder ein Nashorn Jagd oder
wilde Büffel sind mit extremen Realismus und Verständnis für
ihre würdevolle Verhalten gemalt. In der Bundi Gemälde der
zeitgenössischen Periode die Landschaft wirkt wie ein flacher,
dekorativ arrangiert Kulisse und nicht Bestandteil des Bildes.
Der Bundi und Kotah der Tradition der Malerei sind in anderen
Zentren als auch, Uniara einer von ihnen wird fortgesetzt.
Obwohl Uniara verbündet war nach Jaipur, hingerichtet den
Gemälden zeigen unverkennbare Elemente der Bundi - Kotah Stil.
Mindestens ein führender Bundi Maler arbeitete für den Chef des
Uniara und illustrierte das Bhagavata Purana für Raja Rao Singh
Sardar im Jahr 1957.
Bernstein
Obwohl die Familie von Kachhawaha Rajputen war fest für eine
lange Zeit und der erste Kontakt mit ihnen Mughal gegründet im
Jahre 1562 durch die eheliche Verbindung Bhar Mal's mit Akbar
gemacht. Der Ursprung der Amber-Jaipur Schule der Malerei stammt
vermutlich von Raja Man Singh (1589-1614) Zeit. Umfangreiche
Fresken des frühen Jahangiri Stil haben in Mauazamabad, Man
Singh's Geburtsort, Bairath und Amber entdeckt worden.
Literarische Form Woks Man Singh Herrschaft ertragen grafische
Beschreibung der Wandmalereien, Illustration RAGAMALA Thema,
Szenen aus Bhagavata Purana, Baramasa, etc. Ein reich
bebilderter Kopie Bhagavata Purana im Jahr 1598 in Ahmedabad
bereit ist in der City Palace Museum aufbewahrt. Es wird gesagt,
dass eine Kopie des Git-Govinda mit mehr als zweihundert
Miniaturen im Stil, aber vom Chaurapanchasika 1550 in Jaipur
Pothikhana bewahrt wurde. Wenn das Manuskript entdeckt, wäre
sehr wichtige Informationen über den Zeitraum und die Herkunft
der gesamten Gruppe der Miniatur des Chaurapanchasikh Stil.
Jedoch keine weiteren Informationen über Miniaturmalereien Man
Singh während der Zeit oder früher erstellt wurde gefunden.
Mirza Raja Jai Singh (1621 - 1667) war ein bekannter Baumeister
und Sammler. Er war verantwortlich für den Bau von Palästen und
die meisten Hallen des Amber Fort und hat auch eine wunderbare
Sammlung von persischen Teppichen und Mughal und Miniaturen.
Aber die Gemälde in Amber während seiner Herrschaft hingerichtet
werden meist in einem Folk-Stil.
Maharaja Sawai Jai Singh (1699-1734) war eine große
Persönlichkeit und ein großer Förderer von Kunst, Architektur,
Literatur, Astronomie, etc. Er baute das Modem Stadt Jaipur, die
sehr gut geplante und Sternwarten gemeinhin als Jantar Mantar in
bekannt war Jaipur, Delhi, Varanasi, Mathura und Ujjain. Die
Maler von ihm beschäftigten enthalten so bekannte Namen wie
Muhammad Shah und Sahib Ram. Sahib Ram war fast fünfzig Jahre
lang aktiv und malte viele große - große Porträts von denen
viele in der City Palace Museum, Jaipur ausgestellt.
Sawai Iswari Singh (1743-1776), Madho Sawai Singh I. (1750-1767)
und Sawai Pratap Singh (1767-1779) auch bevormundet Werke von
guter Qualität Maler wie Ramji Das, Govinda, und Hiranand
Triloka. Die übersichtliche Rani's Sisodanji Madho Singh's Regin.
Die berühmtesten Namen in der Geschichte der Amber Jaipur School
ist, dass der Sawai Pratap Singh. Er war ein großer Förderer von
Kunst, Musik und Literatur, wobei ein versierter Komponist und
Musiker selber. Er baute ein großes Atelier mit mehr tan fünfzig
Maler Ausdrehen erlesene Miniaturen in zahlreichen Handschriften
des Durga-Path, Ramayana, Bhagvata Purana und Krishna Lila etc.
Viele Miniaturen illustrieren RAGAMALA, Gerichts-Szenen,
festliche Szene etc. wurden während malte Regierungszeit von
Malern wie Gopal, Udai, Hukma, Jiwan, Saligram, Ramasevak,
Lakshman etc. Die Bilder von Pratap Singh Zeitraum sind hoch
Produkt mit einem hellen Farbschema mit grün, gelb, rosa und
braun - rot mit einem verschwenderischen Einsatz raffinierter
von Gold. Thought Die Entwürfe sind gerade noch fehlt ihnen an
Kraft ausgeführt. Wie Madho Singh muss staunte bei seinem
eigenen Porträts aussehen, sind Hunderte, die von den
königlichen Maler geworden.
In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts die Tradition der
Malerei verlor ihre SAP und ein zunehmender Anteil der
Produktion wurde schlecht und minderwertige Kopien fremder
Idiome. Das Atelier weiter entpuppen Gemälden während des Sawai
Jai Singh Sawai Ram Singh II und Madho Sawai Singh II.
Die Jaipur Herrscher sammelten viele wichtige Beispiele von
Mughal Gemälde, unter denen die Kopien der Rayntwma und das
Ramayana für den persönlichen Gebrauch des Kaisers Akbar
vorbereitet, die berühmtesten sind. Obwohl der Maler von Jaipur
Amber nicht vorbereitet hat Replik dieser Werke zeigen ihre
Styles ein zunehmendes Bewusstsein der Moghul-Stil. Ihre
Hauptsorge, wie die ihrer Kollegen Mughal, war es, die
menschliche Figur darzustellen.
Die Erreichung der Jaipur Schule hatte ihre Auswirkungen auf die
lokalen Schulen Alwar, Tonk, Bharatpur und Kaauli. Die
Wandmalereien von Jaipur City Palace (alte Madho Niwas), finden
Pundarkji Ki Haveli, etc., deren Nachhall meist in der Gegend,
wo umfangreiche Shekhawati bleibt der Wandmalerei ausgeführt
zwischen 1725 und 1875 können noch gesehen werden.
Jodhpur
Die Rathors gründeten ihr Reich mit seiner Hauptstadt Mandor im
dreizehnten Jahrhundert, von wo es war, Jodhpur im Jahr 1459
verschoben. Obwohl Beispiele von Wandmalereien in einem Jain-Tempel
am Nadol gefunden werden, und der Kontakt mit den Moguln wurde
während der Zeit Udai Singh im Jahre 1581 gegründet, datiert
Beispiele von Jodhpur Schule gehören dem 16. Jahrhundert
gefunden wurden. Ein reich bebilderter Bhagavata Purana 1611
datiert zuvor in der Jodhpur Pothi Khana und eine Reihe von
Miniaturen RAGAMALA im Jahr 1632 von einem Maler namens Virji
bei Pali gemalt, in der Sammlung von Kumar Singh Sangram der
Nawalgarh, gehören zu den früheren Beispielen von
Miniatur-Malereien gefunden in die Marwar Region. Die Gemälde
haben einen volkstümlichen Charakter mit künstlerischen
Schönheit ihrer eigenen. Mughal sind relativ selten in diesen
Beispielen.
Das gleiche Folk-Stil für einige Zeit fortgesetzt, wie in einer
illustrierten Handschrift des Upadesamala in der ehemaligen Moti
Chand Khajanchi Sammlung datiert 1634 gesehen. aber bald nach,
dass der Stil der Malereien Jodhpur eine gründliche ändern, wenn
die archaische Elemente bemerkt unterzog früheren Platz machte
Verfeinerung in Farben und dekorativen Details. Allerdings
gehören Muster der späteren Hälfte des 17. Jahrhunderts sind
relativ selten, mit Ausnahme einer Reihe von Porträts und
Miniaturen RAGAMALA. Die Zahlen sind im Allgemeinen robust
gebaut und die männlichen Figuren halten erarbeitet Kostümen und
großen Schnurrbart.
Gemälde in Jodhpur bekam einen neuen Impuls in der
Regierungszeit von Ajit Singh und seine Nachfolger Abhai Singh
und Ram Singh, wenn die üblichen literarischen Werken Gita
Govinda-, Dhola-Maru, RAGAMALA, Baramasa-Porträts in großer Zahl
gemalt wurden. Attraktive Wandmalereien wurden gemalt, in den
Palast des Nagaur während der Zeit des Bakhat Singh. Die
Jodhpur-Stil wurde in der Thikanas von Pali Ghanerao und Pekeran
etc. gefolgt
Bikaner
Der Stil der Malerei in Bikaner entwickelt hat mehr als andere
Elemente Mughal School of Rajasthani Gemälde. Die Gründe dafür
sind: erstens die enge Verbindung der Bikaner Herrscher mit der
Mogul-Kaiser - Raja Rai Singh (1571-1611) war besonders an Akbar
und Jahangir schließen - und zweitens, die Beschäftigung von
muslimischen Maler aus Delhi und Agra. Einige exquisite
Beispiele dieser Schule wurden von diesen Malern während der
Regierungszeit von Rai Singh (1571 -1611), Karan Singh
(1631-1669) und Anup Singh (1669-1796) gemalt. Ihres Gegenstands
enthalten ausgezeichnete Porträt-Studien, schöne Baramasa,
RAGAMALA, Byhagavata Purana und Krishnalila Illustrationen, etc.
In diesen Gemälden die schillernden Farben der Malwa, die
Volksszenen von Jodhpur oder der stimmungsvollen Landschaft von
Bundi völlig abwesend sind. Anstelle dieser regionalen
Besonderheiten der Rajasthani Gemälde, produziert Bikaner extrem
anspruchsvolle Werke mit zarten Linien und Tonumfang gewöhnlich
anzutreffen sind in den Produkten der Moghul-Studien. Es scheint,
dass eine ganze Reihe führender Maler, entlassen Shahjahan durch
die Verlagerung des Interesses in der Architektur, nahm Dienste
bei solchen begabte Mäzene wie Karan Singh. Einer von ihnen war
Ali Raza, die brillante Bilder von Lakshmi Narayana gemalt.
Weitere wichtige Maler arbeiten in Bikaner Gerichts, dessen
signiert und datiert Beispiele wurden entweder in der Bikaner
Palace Collection gefunden worden, Bharat Kala Bhavan, gehören
die National Museuam oder in Motichand Khajanchi und andere
Sammlungen Rukh-ud-din, Shahaddin, Hamid Ahmad, Sahib Dan,
Raschid, Kasim, Shah Muhammad, Hasham etc.
Neben Mughal Elemente, Bikaner Malereien zeigen enge
Vertrautheit mit Decani Gemälde. Der Grund dafür ist Raja Anup
Singhs längerem Aufenthalt im Deccan Schulen aus der Beute der
Schmücke im Jahre 1989. Im Allgemeinen sind die weiblichen
Figuren von Bikaner Schule Bilder sind groß, schlank Mädchen mit
großen Augen, dünne Taille, trug kurze, hohe Choli bunten ghagra
und Goldfäden odhni. Obwohl der wichtigste Punkt der
Aufmerksamkeit auf die Rolle des Malers ist auf den menschlichen
Figuren sind Muster Landschaft mit großem Geschick gemacht. Das
Porträt-sudies sind mit größerer Sorgfalt behandelt werden und
die gleiche gilt für die einzelnen Figuren der Nayikas.
Während der Regierungszeit von Sujan Singh und Gaja Raj Singh,
irgendeine Art von Transformationen fand in Bikaner Malerei und
Jodhpur Kraft ersetzt Mughal Raffinesse. Aber zur gleichen Zeit
die Kreativität in der Kunst der Malerei begonnen hatte, zu
sterben.
Kishangarh
Eine ganz andere Art von Entwicklung vollzog sich in der intimen
Atmosphäre der kleinen Hof von Kishangarh, die als ein kleines
Wunder in der Geschichte der indischen Kunst beschrieben wurde.
Kishangarh, ein kleines und fast zu vernachlässigen Zustand
zwischen Ajmer und Amber und Zugehörigkeit zu einer Linie von
der Rathors Marwar gelegen, wurde von Kishan Singh (1600-1615),
Sohn Udai Singh von Jodhpur Kishan Singh gegründet baute die
Festung in der Nähe des Kishangarh Gundalo Lake und erhielt hohe
Stellung unter Jahangir. Aber das wichtigste König von
Kishangarh, verantwortlich für die enorme stilistische Leistung
Kishangarh Malerei war Sawant Singh. Im ersten Jahrzehnt des
achtzehnten Jahrhunderts hatte er Gedichte geschrieben und
komponiert andächtige Musik zu Ehren von Radha und Krishna. Sein
Pseudonym war Nagari Das - In einer schönen Dame als Bani-Thani
bekannt (er verlor alle seine Fürsten Inspiration, die zu seinen
poetischen Schöpfungen und Bevormundung der ganz besonderen Stil
der Gemälde Radha und Krishna, von einem hochbegabten Maler
namens gemalt Nihal Chand. Sawant Singh bestieg den Thron im
Jahre 1748 im Alter von 49 und dankte es im Jahre 1757 in
Brindaban und Anbetung zu leben Radha Krishna bis zu seinem Tod
im Jahre 1764. Bani - Thani folgte ihm und dichtete und
andächtige Lieder mit ihm bis zu ihrem Tod im Jahr 1765.
Die kleine Gruppe von Gemälden Nihal Chand und eine Vielzahl von
anderen getan feiert zeigen, Radha und Krishna oder Grove oder
verschiedene Feste feiern, alle Ausdrücke der göttlichen Liebe,
die Träume und Hoffnungen Sawant Singh (Nagari Das)
charakterisieren als Liebhaber und Verehrer. Nihal Chand Erfolg
war krank und kreieren eine perfekte visuelle Bild seines
Meisters als lyrische Leidenschaft. Seine Radha ist groß,
schlank, zierlich und schön zu einem gewissen Grad nähert zum
Abendessen natürlich. Die Darstellung von Radha, (aller
Wahrscheinlichkeit nach von Nihal Chand lackiert) mit den
überlangen Lotus - Blütenblatt Augen, bekleidet mit einem
erhabenen Blick, lange, spitze Nase, dünne Lippen und spitzem
Kinn, trug eine odhni auf einem sehr hohen orange choti Rang
unter den feinsten Errungenschaften der Rajasthani Malerei. Es
ist ein schönes Gemälde von Radha und Krishna mit großen
Volumina in den Jaipur City Palace Museum.
Obwohl der Stil dieses großen Malers unter der Leitung von
Sawant Singh, der selbst ein guter Maler, für viele Jahre nach
seinem Tod fortgesetzt geschaffen, sie wiederholte nur die
früheren Formen und nicht weiter zu erreichen. Das Studium der
Malerei Rajasthani eine gesonderte und wichtiger Teil der
Geschichte der indischen Kunst ist der vergleichsweise jungen
Ursprungs. Bereits im Jahre 1916, wies Ananda K. Coomaraswamy
die besonderen Merkmale der wie er es nannte Rajput Malerei. In
allgemeiner Form er umfasste nicht nur die Gemälde von den
verschiedenen Schulen wie oben erwähnt, sondern auch die
Produkte der Schulen von Malwa und Bundelkhand. In der Tat der
größte Teil der Coomaraswamy Buch über Rajput Malerei ist der
letztgenannten Schulen gewidmet. Die Produktion der Gebiete
außerhalb der geographischen Grenzen von Rajasthan sind hier
nicht befragt. Mit der Verfügbarkeit von mehr vom Material und
von intensiver Forschung gewidmet Kunsthistorikern ist es
möglich, die stilistischen Merkmale der führenden Schulen zu
unterscheiden. Es gibt jedoch viele Bereiche, in denen vom
Material fehlt und ist in Ermangelung verlässlicher
bestätigendes Material, keine endgültige Aussage gemacht werden
kann. Es scheint aus dem Rate neuer Entdeckungen, die innerhalb
einer kurzen Zeit, wo die Sammlungen der verschiedenen großen
und kleinen Durbars den zuständigen Wissenschaftlern eröffnet
werden eine Fülle von wichtigen und neuen Informationen zur
Verfügung stehen werden unser Wissen von Rajasthan komplette
Malerei. |
